Rock psychédélique - Nouvelle édition

“Aujourd’hui encore, nombre de formations se revendiquent et s’inspirent de ce mouvement qui n’influença pas que la musique mais aussi les arts graphiques. En témoignent les magnifiques affiches de concerts et les pochettes de disques. David Rassent rassemble et présente quelque 150 albums indispensables qui du rock à la pop en passant par le folk et le jazz ont joué un rôle majeur dans l’histoire de ce style.”

“Une fois n’est pas coutume, avant de parler du livre et de son auteur, on voudrait vous parler de son éditeur. Le Mot et le Reste, maison fondée dans la grande cité phocéenne il y a 30 ans déjà, est devenue au fil du temps une référence absolument incontournable de la littérature musicale. Sans frontière et sans partis pris, l’éditeur nous a délivrés nombres ouvrages qui sont devenus des références du genre, en ce y compris dans notre domaine de prédilection, le rock progressif. On citera évidement des deux ouvrages clés d’Aymeric Leroy sur l’histoire du prog et sur le Canterbury, les écrits de Philippe Gonin sur Pink Floyd (entre autres) ou encore ceux d’Eric Deshayes sur la musique électronique ; des auteurs que nous connaissons bien pour les avoir rencontrés en personne durant nos festivals et conventions. Récemment, nous sommes entrés en contact avec l’éditeur pour envisager un suivi plus régulier de leurs publications. Ceci est donc le début, je l’espère, d’une collaboration longue et fructueuse.
Cette nouvelle sortie des éditions Le Mot et le Reste parcours l’histoire d’un style particulier et particulièrement influent du rock : le psychédélisme. Certes, nombre des musicophiles ardus de progressif savouraient et dodelinaient déjà leurs magnifiques têtes remplies de mélodies complexes sur les rythmes entêtants et les atmosphères planantes de hippies adeptes de drogues hallucinogènes et d’improvisations musicales. Cependant …
Cependant, force est de constater que l’auteur David Rassent développe un historique complet et fascinant du rock psychédélique. Les balbutiements du style naissent dans le courant des années 1950, lorsque des poètes vantent les expériences hallucinogènes des drogues et que divers musiciens arpentent de nouvelles voies musicales riches en expérimentations instrumentales, technologiques et compositionnelles. Ces précurseurs puisent des inspirations dans des cultures extra-occidentales (l’Inde particulièrement), dans une conquête spatiale propulsée par la Guerre Froide ou encore par les nouveautés technologiques. De fil en aiguille, ces nouveautés touchent le vaste et riche monde du rock. L’auteur nous guide ensuite vers l’émergence des premiers artistes psychédéliques, des Byrds, du Grateful Dead et consorts. Après un tour aux Etats-Unis, direction le Royaume-Uni et l’Europe et leurs formations non moins innovantes qui façonnent des sous-styles marquants : krautrock, space rock, etc.
Fort heureusement, l’ouvrage ne se limite pas au rock psychédélique des sixties. Après moult développements, David Rassent se lance dans un historique couvrant quelques cinq décennies de subversions et d’expérimentations musicales. Enfin, après cette présentation d’un style riche et varié, l’ouvrage présente le coeur de son sujet : 150 albums marquants du rock psychédélique, depuis Freak Out! des Mothers of Invention jusqu’à Drop de Thee Oh Sees. Au fil d’explications et de contextualisations, le lecteur baigne dans les univers d’artistes originaux, à l’instar des Beatles, de Hawkwind, de Mars Volta, de Sun Ra ou encore de
Ved. En bref, cet ouvrage sur le rock psychédélique demeure un délice, tant par l’historique complet présenté que par les nombreuses découvertes qu’il propose. Outre les classiques du genre des années 1960, le lecteur pénétrera en profondeur dans ses subdivisions et ses ramifications, ainsi que dans les développements après la fin de la période hippie. En plus des critiques complètes des albums, plusieurs conseils discographiques permettent de parcourir également davantage d’oeuvres non présentées en détails. Un ouvrage riche des plus réussis !”

“Quatre pochettes d’albums illustrent la couverture de ce livre : The Byrds, The Stooges, Hawkwind et Tame Impala. Rien que cet indice me confirme que nous allons faire un voyage dans l’univers psychédélique qui « ratisse » large. Direction ensuite le sommaire que j’ai consulté avant d’entreprendre la lecture. Premier album : « Freak Out » de Frank Zappa (1966), dernier : « Drop » des Thee Oh Sees (2014). Et c’est là que je réalise que ce livre est une réédition ! Dans ma tête était déjà passée l’absence de quelques noms : The Lumininas, King Gizzard, les suisses de Monkey 3, voire nos compatriotes de Psychonaut ! Les cinquante premières pages du livre sont une belle introduction à ce style musical, le tout est bien résumé, bien condensé avec une intéressante explication des contrastes existant entre psyché américain (longues plages, Thimothy Leary, LSD…) et psyché anglais (insouciant, amusant, inspiré de l’humour à froid britannique…). Eléments réunis par les doubles LP (parfois concepts) et surtout l’arrivée de la stéréo et de la pédale wah-wah. L’auteur possède une connaissance étendue du milieu musical et cela se lit dans les rapprochements qu’il fait entre un album, qu’il décortique sur deux pages, avec des groupes tels que Broadcast, Gorky’s Zygotic Mynci, Pere Ubu, BB Blunder, Nurse With Wound ou les Klezmatics. Croyez-moi, faut en avoir écouté des albums pour faire ces connections ! La preuve avec ces groupes assez méconnus et qui font partie du lot des 150 : The Group, Dreamies, Zerefa, Nyl, Melodic Energy Commission, Steaming Coils, Mazinga Phaze, Angel In Heavy Syrup, The Vocokesh, Big Blood ou Jack Dupon. Et quand je m’incline devant le savoir de cet auteur, c’est lorsqu’il s’éloigne des « classiques » du genre pour nous parler de la psyché mondiale : Erkin Koray (Anatolie), Agitation Free (France), Carole Lombard (Belgique), Churchill’s (Israël), Gal Costa (Brésil), Group 1850 (Pays-Bas), Circus 2000 (Italie), Ash Ra Temple (Allemagne) ou Circle (Finlande). J’ai aussi été surpris d’y retrouver quelques groupes que j’ai appréciés il y a longtemps : Family, Blossom Toes, Traffic (j’ai ré écouté Mr Fantasy !) ou The Rain Parade que je n’aurais pas mis dans le psyché mais finalement tout semble pouvoir être assimilé à ce style. Ici, on l’associe au hard rock (Blue Cheer), au rock furieux (The Head Shop), au jazz (Miles Davis), au space rock (Monster Magnet, Hawkwind), au rock alternatif (The Olivia Tremor Control) …. Sans oublier les musiques électroniques, la folk, la chanson française. Tout peut devenir psychédélique !
Et puis il y a tous ces noms connus que l’on découvre dans d’autres formations : Dave Stewart et Steve Hillage (Arzachel), John Abercrombie (The Stark Reality), des membres de Cure et Siouxie and The Banshees (The Glove), d’XTC (The Dukes Of Stratosphear), de Coil, Spiritualized et Current 93 (Cyclobe), de Cornershop et Transglobal Underground (Lunar Dunes). Ces chroniques sont des mines d’infos que l’auteur termine en nous suggérant de prolonger l’expérience via des écoutes d’autres albums sous les formes « A écouter » ou « Pour aller plus loin ». Et, personnellement, j’ai résolu une de mes énigmes. Je sais d’où vient le fameux « Suppose they give a war and no one comes ». C’est sur le “Vol. 2” de The West Coast Pop Art Experimental Band ! Mais peut-être le saviez-vous déjà ? A la fin du livre, une autre liste : « De l’autre côté du miroir… 150 albums de plus » ! Mais que cet auteur nous écrive vite un second volume avec ces albums ! Il n’y pas que les Beatles, Love, 13th Floor Elevators, Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Small Faces, Pink Floyd, Acid Mothers Temple ou The Brian Jonestown Massacre qui font ou on fait dans le rock psychédélique. Ce livre est une réelle mine d’or, il y a des découvertes à faire et surtout l’envie de réécouter certains vinyles ou de naviguer sur le net pour essayer de trouver certaines plaques méconnues. J’ai envie de dire merci à cet auteur.”

“En proposant un autre et nouveau rapport au monde, l’expérience psychédélique a non seulement décoincé une génération, mais l’a faite sortir des mirages du consumérisme ; la reconnexion à soi ne rendant que peu enclin à obéir à de sombres crétins obnubilés par le pouvoir du fric et capables de toutes les bassesses pour faire durer la situation. Popularisée par Timothy Leary, le prof de psycho viré d’Harvard pour déviance ( Tune in, turn on, drop out) les Merry Pranksters de Ken Kesey ( Vol au-dessus d’un nid de coucous), elle a envahi le domaine de l’art via le graphisme, les posters, la BD, la peinture, la sculpture , le cinéma et la musique pour déployer ce nouveau moyen d’être au monde, comme jamais auparavant. Avant de se faire interdire en 1967, mais l’ergot était déjà dans le seigle et cette contre-culture allait trouver de quoi se transformer au fil des sons et des époques suivantes, passant même par la hip hop et la techno. Un fil continu du comment être au monde – et avec quelle dope ! Rassent propose sa sélection de 300 disques en deux parties, la première avec 150 chroniques enlevées et bien renseignées sur le son, le propos et l’époque avant d’enquiller une seconde liste de 150 autres albums, de moindre importance, mais méritant d’y figurer. On va ainsi voyager des USA en Angleterre, de Hollande en France, d’Allemagne au Japon, et même en Turquie avec Erkin Koray, le guitariste qui a modernisé électriquement les airs populaires de son pays. Étoile dont l’éclat nous parvient avec des décennies de retard, Suddenly One Summer est une explosion passée inaperçue au milieu du big bang psychédélique, pour cause de promotion inique du label. J.K. & Co n’est pas vraiment un groupe mais le projet d’un adolescent de quinze ans à peine, Jay Kaye, qui fait le voyage inverse de beaucoup de musiciens, des États-Unis vers le Canada. Les opportunités sont plus grandes à Vancouver que dans son Las Vegas natal. Aidé par l’arrangeur Robert Buckley, lui aussi très jeune, J.K. enregistre ses chansons avec un groupe de Vancouver recruté par le producteur Robert Spurgeon, Mother Tucker’s Yellow Duck, également auteurs d’un excellent album entre country et psyché. Comme beaucoup, J.K. vient de découvrir le LSD et y voit un moyen d’entretenir une « relation avec Dieu », trouvant l’inspiration pour un disque contant « le cycle vie/mort d’un homme », même si pour ses auditeurs, cela signifie tomber dans un monde vu à travers une loupe déformante, flotter au gré de sérénades chimiques faussement paisibles, à la fébrilité iridescente. J.K. apprécie les Beatles et croit que la pop va changer sous les chocs consécutifs de Revolver et Sgt. Pepper’s, comme le nouvel Hollywood change alors le cinéma. Force est de constater que la tête tourne dès le premier titre, « Fly », où perlent chœurs nuageux et rosée matinale se dissipant sous le soleil. Il s’agit de l’une des grandes chansons du psyché, cotonneuse, aérienne, trippante, ourlée d’un orgue échappé de « Strawberry Fields Forever». «Fly» sera reprise par Stephen Malkmus, ex-leader de Pavement réputé pour ses goûts en matière de rock cosmique ou bizarre. D’une grande modernité, presque évocateur de Radiohead, le morceau est embelli par un piano de Buckley écrit spécifiquement pour être passé à l’envers, une technique classique du psyché que le quintet d’Oxford reprendra. Le reste de l’album louvoie entre finesse des arpèges, acid folk délicat à ranger à côté du « He » de Moby Grape au firmament du genre, ballades endormies rappelant le Harrison de « Let It Roll », ou encore riffs velvetiens perdus au milieu d’un tableau pastoral. Mais sous ce soleil-là, le patchouli peut rapidement tourner à la mescaline – le piège enfumé « Magical Fingers Of Minerva » – et la guitare, discrète jusqu’ici, voit soudain rouge sur « Crystal Ball », digne du End Of The Game de Peter Green. L’autre grande réussite du lot, « Dead », au début byrdsien, s’évapore en douces émanations qui feraient presque oublier qu’un croque-mort récite son office dans nos oreilles, des bruits de pelle donnant l’impression d’être enterré en stéréophonie avant la reprise des premières mesures de « Fly », l’indice d’un grand cycle se poursuivant après la mort. Une fin de disque imparable dans le genre album concept. Si le livre n’est pas exhaustif – et comment pourrait-il l’être – on note quelques absences comme les compiles Nuggets de Lenny Kaye, le futur guitariste de Patti Smith, le Malesh d’Agitation Free, le Future Days de Can, précurseur de l’ambient avant qu’Eno ne théorise le concept, le Three Feet High and Risin des De La Soul, des titres de Earl Sweatshirt ou l’école Transe Goa de la techno qui avait retrouvé les mirages indiens pour danser autrement. Et que dire de l’absence de Parquet Courts ? Mais, puisque la science recommence à considérer le lsd 25 et ses dérivés comme de possibles molécules pour soigner les troubles post traumatiques et les addictions, et reprend les travaux là où l’administration Nixon avait coupé tous les crédits à la recherche ( même si avec l’agent orange… ), si la consumérisme/capitalisme n’est toujours pas mort, l’expérimentation continue et le musique aussi . A lire absolument, pour se faire une idée du mouvement et des ses paysages contrastés.”

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Et une de plus. Les anthologies musicales se suivent encore et encore chez Le Mot et le Reste, toujours selon le même format : une introduction fouillée, suivi de la présentation d’albums représentatifs du genre abordé, la plupart emblématiques, certains plus personnels. Et le plus beau, c’est qu’on ne s’en lasse pas. C’est encore le cas avec celle-ci. Elle est l’œuvre de David Rassent, qui a déjà sorti un autre ouvrage dans la même collection, dédié au riche mais mésestimé patrimoine musical brésilien. Son objet d’étude est cette fois différent (mais pas si éloigné que cela) : il s’agit de la tradition du rock psychédélique, qui ne s’est jamais tarie depuis son paroxysme, vers la fin des années 60. Une tradition si longue que l’auteur a dû lui consacrer cette fois une sélection de 150 albums, pas moins.

Le plus notable, avec ce livre, c’est que Rassent ne s’appesantit pas plus que cela sur cette période, les sixties, où le style rock psyché battait son plein. Il en parle, naturellement. La genèse de cette approche, son apparition dans le milieu folk, son appropriation par le rock, son association substantielle à la drogue, en premier lieu le LSD, constituent l’essentiel du propos de la première partie. La sélection d’albums, cependant, va au-delà, bien au-delà, de cette période. Certes, l’auteur nous cite et nous commente les disques les plus évidents, ceux où Jimi Hendrix, Pink Floyd, les 13th Floor Elevators, le Grateful Dead, les Byrds, les Beatles et les Stones s’employaient à brouiller les sens, à confondre nos repères sonores, et à multiplier couleurs et bruits chatoyants. Mais il ne s’arrête pas là, loin s’en faut.

Une cinquantaine d’œuvres citées datent de la décennie 60 ; ce qui veut dire que cent autres sont plus récentes. L’auteur, en fait, représente presque équitablement chaque époque. Il s’étend jusqu’à des disques très récents, apparus l’année d’avant la publication du livre. Après 1970, le style psychédélique tombe en désuétude. Mais qu’importe, David Rassent se met en quête de ses manifestations tardives apparues en Allemagne, en Italie, en France, en Turquie, au Brésil, en Zambie, au Japon, en Corée ou en Indonésie, voire en milieu sectaire, en marge donc du centre de la musique populaire internationale, le monde anglo-saxon. Et puis après les années 80, il en cite d’autres encores, les visées revivalistes d’un rock devenu conscient et respectueux de son histoire, ayant alors entrainé nombre d’artistes, par exemple un Rain Parade, à renouer avec le psychédélisme d’antan.

L’objectif de David Rassent, c’est de dénicher le rock psychédélique partout. Ainsi, de la même façon qu’il cite des incontournables du genre, il met en avant les phases psyché d’artistes connus pour bien d’autres choses : XTC, The Cure, Prince, etc…. Les albums qu’il cite ne sont pas toujours leurs œuvres les plus célébrées, elles sont juste les plus psychédéliques. L’auteur rappelle ainsi que le psyché est d’abord une approche, une démarche, ou juste la conséquence d’une absorption de pilules magiques. Il n’est pas un genre en soi. Au contraire, il les irrigue tous.

Le titre du livre est trompeur, car il ne parle pas que de rock. Il aborde aussi le blues (The Butterfield Blues Band), le jazz (Sun Ra), la musique contemporaine (Terry Riley), le funk (Funkadelic, Prince), et d’autres choses encore. Et même s’il dit dans son introduction qu’il n’en parlera pas, l’auteur précise, à juste titre, qu’il existe aussi un hip-hop psychédélique. Né d’une époque particulière, les riantes années 60, apparu à l’occasion d’un événement singulier, l’utilisation à des fins récréatives de nouvelles pharmacopées nées avec les progrès de la chimie, le psyché est devenu l’élément bien identifié d’une vaste boîte à outils musicale employée indifféremment ou presque à travers les époques, les pays et les genres.

Retrouvez la chronique sur Fake For Real

Quel rapport entre Bohemian Vendetta, Os Mutantes, The Freeborne, Taham Shud, Jean-Claude Vannier, Julian Cope Ou Gunter Schickert… ? Un jour ou l’autre, comme le Grateful Dead, le Jefferson Airplane ou Pink Floyd ils tâtèrent du petit buvard ou du window pane.

C’est en 1938 qu’un chercheur suisse invente la molécule du LSD, enrichissant ainsi l’apport helvète à l’Humanité jusque là restreint au coucou et au chocolat. L’armée américaine séduite par la chose la teste sur ses soldats cobayes dans les années 50, avant que quelques transgresseurs patentés (Timothy Leary, Ken Kesey…) ne reprennent le terme psychédélique inventé par le psy d’Aldous Huxley en 1957, et, reliant Occident et Orient, inondent au cours de stupéfiantes sixties le monde musical californien, puis très vite mondial, d’oeuvres aussi introspectives qu’exploratoires. Car contrairement au sens galvaudé d’aujourd’hui – la seule sonorité d’une vague guitare autorisant le qualificatif de psychédélique – la musique en question était avant tout une aventure de l’esprit, une exploration sensorielle au vu et au su de tous.

Le bouquin que propose David Rassent du webzine Gutsofdarkness et publié par Le mot et le reste, est un parti-pris de sélectionner 150 albums illustrant (le mot n’est pas anodin, tant la révolution psychédélique fut aussi visuelle – pochettes, light-shows…) le mouvement. Son grand avantage est de ne pas avoir choisi de sélectionner les “meilleurs” ni les plus obscurs, mais de faire défiler un panorama à la fois géographique – beaucoup de pays sont proposés -, chronologique (de Zappa 1966 aux Thee Oh Sees de 2014) et sans priorité à la notoriété (des Beatles aux plus obscurs).

Une mine certes restreinte mais riche en découvertes, même pour les plus avertis des connaisseurs.

Découvrir la chronique sur le site Sefronia

Comme une exception qui confirme la règle, David Rassent vient du web et accouche pourtant d’un des pavés les mieux écrits de la dernière salve de sorties des éditions LMELR (Le Mot Et Le Reste). La longue introduction aux musiques trippantes, avec rappel des sources en bas de pages, pourrait à elle seule faire l’objet d’un fascicule autoporteur. S’ensuit un chapelet de 150 chroniques détaillées d’oeuvres plus ou moins obscures parues entre 1966 et 2014. On se félicite que The Butterfield Blues Band, avec East-West (1966), soit réhabilité comme pionnier psychédélique de l’ère mono, les guitaristes Elvin Bishop et Mike Bloomfield transcendant effectivement le Blues au gré de leurs chevauchées exploratoires. Plus proche de nous, Bertrand Burgalat Meets A.S. Dragon (2001) mérite aussi ses lauriers. Il eût peut-être été plus judicieux de retenir April March, avec Triggers (2003) – et le même Burgalat plus intéressant qu’en solo – pour représenter le label rétro-futuriste Tricatel. Si la reproduction des pochettes d’albums souffre du traitement en noir et blanc sur papier granuleux – doléance déjà formulée à l’endroit d’autres éditeurs comme Camion Blanc – le présent ouvrage complète à merveille les écrits du référent français Philippe Thieyre, et arme à peu de frais les chasseurs de rééditions CD sur Amazon.

Retrouvez cette chronique sur le site paris-move.com

Le ton est donné, et instantanément nous voici propulsés dans le rock vaporeux et stupéfiant. Sous‐titrant son ouvrage «Un voyage en 150 albums », l’auteur David Rassent, DJ et rédacteur pour le webzine Gutsofdarkness.com, nous dresse un panorama pointu et explicatif sur le rock psychédélique et tous ses différents avatars. Et dès les premières pages nous voici guidés dans un savant historique, à l’aube des années 60, nécessaire pour comprendre les bases. Space rock, krautrock, néo‐psychédélisme, il faut être précis… Le livre de plus de 350 pages, tout en noir et blanc hormis la couverture, va donc dresser ensuite sa playlist de 150 albums parmi lesquels nous retrouverons les inconditionnels du genre, soit Frank Zappa & The Mother of Invention, The Yardbirds, Cream, Love, Jefferson Airplane, Traffic, The Jimi Hendrix Expérience,
Grateful Dead, Spirit, The Byrds, The Soft Machine, Janis Joplin, The Doors, Gong, Ash Ra Tempel… La sélection est faite de manière chronologique, puisant jusque dans des artistes actuels et contemporains.

Chaque album est ainsi chroniqué, disséqué et expliqué, tout en étant associé à sa pochette. Et pour chacun, l’auteur va également proposer d’autres pistes d’écoute et une sélection complémentaire.
Saluons ici ce beau travail de synthèse et de connaissances.

Des pochettes de disques, des guitares, des groupes cultes, des mouvements explorés en détail et une pincée de sable du désert.

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La fille dans le groupe

L’histoire du groupe culte américain Sonic Youth vu par la bassiste Kim Gordon. Même si ce livre respire l’amertume de sa séparation d’avec le chanteur-guitariste Thurston Moore et la colère d’une femme trompée, c’est un excellent témoignage de première main sur l’underground new-yorkais des années 1980 et 1990.

Le Velvet jour après jour

Le Velvet Underground est l’un des groupes les plus influents de l’histoire du rock, même s’il ne connut qu’un succès modeste lors de ses années d’activité. L’éditeur marseillais Le mot et le reste réédite l’ouvrage de Ritchie Unterberger qui documente, jour après jour, l’histoire de cette formation légendaire. À signaler que le Velvet Underground sera au cœur de l’actualité en 2016, avec l’ouverture d’une grande exposition à la Philharmonie de Paris, en mars.

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Indie ou psyché ?

C’est l’une des spécialités de l’éditeur Le mot et le reste : faire découvrir un style musical à travers une large sélection de disques commentés, certains fameux, d’autres obscurs. On conseille le très bon Indie pop de Jean-Marie Pottier, explorant la musique british, et le plus pointu Rock psychédélique de David Rassent, qui explore ce genre protéiforme, depuis ses débuts en 1966, jusqu’à ses formes les plus récentes.

Retrouver la sélection sur le site de Ouest-France

Le rock psyché est en pleine renaissance aujourd’hui à travers les oeuvres de nombreux groupes, les écrits de journalistes et l’apparition de festivals dédiés à cette musique apparue au coeur des années 1960 à Londres et Frisco. L’inspiration de ces musiciens n’est plus nécessairement tournée vers l’Orient ou la science fiction, comme autrefois, mais on retrouve dans leur production ce qui a fait le succès d’un mouvement se voulant alternatif, puisqu’il avait l’ambition d’initier à sa manière, et plus souvent grâce aux psychotropes, de nouveaux modes de pensée. Dj et contributeur au webzine Gutsofdarkness, David Rassent propose un tour d’horizon complet du rock psyché, en faisant la présentation d’albums historiques ou récents, après une solide introduction qui dresse le portrait d’un genre toujours aussi vivace que l’envie d’évasion qui nous tient tous.

Consulter la sélection de bouquins sur l’histoire du rock de Silence Is Sexy

David Rassent est invité à La Grande table de l’été en compagnie de Émile Sornin (Forever Pavot) et Olivier Penot-Lacassagne. Une émission consacrée au psychédélisme dans tous ses états.

Réécouter l’émission sur le site de France Culture

EXPÉRIENCE

En spécialiste érudit, David Rassent réunit dans un livre 150 albums représentatifs du mouvement musical, de 1966 à ses rémanences actuelles. Immersion en trois phases aux confins de la perception.
Dans le livre dont il est question ici, le meilleur sur le genre publié en français depuis dix ans (et le dernier bouquin de Philippe Thieyre), l’auteur, David Rassent, donne une extraordinaire définition indirecte du psychédélisme mis en musique. Il décrit ainsi le Sov-Gott Rose Marie du Pärson Sound suédois de Bo Anders Persson : « En trois mouvements, le morceau décrit la stase du néant, puis la mise en branle d’une résonance cosmique et enfin le culte rendu par les hommes à cette entité, onde de vie primordiale qu’exalte toute la musique du groupe. »
Peu importe le pied de la lettre : c’est l’ampleur qui compte. Le psychédélisme n’a jamais été un folklore de hippies défoncés chantant la paix et l’amour, même si l’image a été bombardée par les médias mainstream pour atténuer la force de frappe du genre. Il fut et demeure au contraire un truc difficile à saisir, d’une ambition musicale sans commune mesure avec ce que la musique populaire montrait d’elle-même jusqu’ici (« il m’a regardé / elle m’a regardé » etc.) : un mouvement à 360° visant à absorber et porter à incandescence tous les mondes alentour, visibles ou invisibles, géographiques ou mentaux. Le lieu commun consiste à dire que le psychédélisme a mis le rock en couleurs. Image pour image, on préfère l’explosion dans le palais de verre, pour paraphraser le titre d’un maxi du groupe américain Rain Parade.

La présente anthologie est, par bien des façons, une sorte d’ovni. Déjà, la sélection de 150 disques (un seul par artiste) couvre une période partant du premier Frank Zappa (1966) à aujourd’hui : elle casse ainsi le fétichisme d’une époque bénie – de 1967 à 1975, le punk et le disco faisant ensuite le ménage – systématiquement liée au genre.

Ensuite, l’auteur manie le grand écart entre l’érudition et le mainstream dans des proportions à notre connaissance inédite. En pratique, s’il va parfois débusquer ce ferment psychédélique jusqu’en Indonésie, à la lisière du désert du Néguev ou dans la tête d’un musicologue mexicain cherchant à enregistrer la musique aztèque du XIVe siècle, il inclut aussi dans sa sélection le Their Satanic Majesties Request des Rolling Stones, méprisé par beaucoup d’amateurs de psyché : l’influence des Stones fut telle sur leur époque que l’auteur ne se voyait pas écarter un album auquel, par ailleurs, il prête des avancées au niveau des arrangements.

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Lire l’intégralité de l’article sur le site de Libération

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Le troisième est un voyage en 150 albums dans le rock psychédélique de 1966 à nos jours. Pour qui aime planer c’est du long courrier. David Rassent évoque les expériences lysergiques du LSD à l’origine du genre. Si le Swingin’ London a la part belle, le mouvement est évidemment localisé sur la côte ouest des États-Unis. Il s’étendra plus tard à l’Europe avec la scène progressive et le krautrock. Les ramifications les plus récentes m’apparaissent plutôt comme des réminiscences nostalgiques, le flambeau étant dans les faits repris par la techno avec de nouvelles substances hallucinogènes. Là encore, comme tous les ouvrages de la collection, les deux pages consacrées à chaque album se terminent par des suggestions “dans le même esprit”, et les amateurs découvriront quantité de musiciens dont ils ignoraient probablement jusqu’ici l’existence.

LIRE L’ARTICLEDANSSONINTÉGRALITÉSUR LE BLOG DE J.-J. BIRGÉ

Faire le tour du rock psychédélique en 150 albums? Difficile mais pas impossible… Plutôt que l’exhaustivité, David Rassent a fait le tri dans sa discothèque et révèle des trésors. Certains sont évidents comme le Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd ou SF Sorrows des Pretty Things. D’autres moins. S’il est curieux, le lecteur aura à cœur d’en savoir plus sur Pärson Sound, Arzachel ou Pierrot Lunaire : de glorieux serviteurs de la cause psyché tombés dans les limbes de l’oubli. En fait, les premiers à offrir leur vision hallucinée des musiques dites “pop” furent Frank Zappa puis les Beatles dès Revolver. David Rassent nous raconte que l’épopée continue avec une nouvelle génération de rêveurs habités par le fantasme de la secousse sonique (Tame Impala, Thees Oh Sees). Un passionnant décryptage où planent de vertigineuses découvertes.

La musique psychédélique fait toujours occasionnellement nos délices. En quoi on est au choix :

a) très en retard

b) très en avance

c) pile poil dan l’époque

Dans ls hypothèses a et b, vous mettrez ça sur le compte de notre goût du risque. Et dans l’hypothèse c, nous communierons ensemble en écoutant la playlist d’une heure concoctée pour ce numéro de La Nuit par Jean-Pierre Simard, un amateur du Flower Power quand ce sont les Fleurs du mal.

[…]

CONSULTEZ L’ARTICLEDANSSONINTÉGRALITÉ :

Partie 1

Partie 2

Partie 3

Partie 4

« To fathom Hell or soar angelic,
Just take a pinch of psychedelic » (Humphry Osmond)

« Psychédélique : du grec ancien ψυχή = psychẽ “âme”, et δηλοῦν = dẽloun “rendre visible, montrer” » (Wikipedia)

Rock Psychédélique.

Sorti début mai aux éditions Le mot et le reste, le nouveau livre de David Rassent nous invite à un beau voyage dans le temps et dans l’espace en destination d’un univers sensoriel et multidimensionnel qui se situe dans le vaste et instable « interstice entre écriture et impro » : le Rock Psychédélique. Incroyable mine d’informations introduite par une présentation d’une cinquantaine de pages qui retrace l’histoire de la musique psyché du milieu des années 60 à aujourd’hui, le livre rassemble 150 albums clés dont la chronique est complétée par une liste d’albums essentiels du groupe et une proposition d’autres LP dans le même esprit. Nous retrouvons donc ici une formule agréable, familière aux parutions de l’éditeur, notamment le Prog 100 joliment chroniqué ici par Éric.

David Rassent entraîne le lecteur à sa suite dans une exploration compulsive du genre, sondant l’âme du psyché des classiques aux introuvables, dissimulant de véritables trésors entre les lignes. Son livre est une source de révélations jouissives, surprenantes, déboussolantes voire déconcertantes, et révèle la culture musicale d’un véritable digger, qui fouille et explore les labels jusqu’aux plus obscurs. Nous voilà immergés dans un psychédélisme international qui pulvérise l’émulation du classique antagonisme entre US et UK pour mieux nous projeter jusqu’en France, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grèce, en Israël, en Turquie, au Japon, en Corée, en Indonésie, au Brésil, en Zambie… et même dans l’espace intersidéral, avec l’étrange Canaxis 5 d’Holger Czukay.

LIRE L’INTÉGRALITÉ DE LA CHRONIQUESUR LE BLOG DE LOUDEV

Cette semaine, l’équipe de Easy Rider vous parle de L.S.D, de psychédélisme et des raisons qui vous pousseront à fureter dans le livre de David Rassent.

RÉÉCOUTER L’ÉMISSIONDANSSONINTÉGRALITÉ

Chaque nouvelle publication des éditions Le mot et le reste est une tentation pour tout lecteur sur la musique rock et ses dérivés. Avec un tel titre, Rock Psychédélique, un voyage en 150 albums, l’ouvrage de David Rassent ne pouvait qu’atterrir dans ma bibliothèque. Enfin une bible pour le Rock Psychédélique !

Bien évidemment qui dit psychédélisme, dit parfois quelques musiques difficiles d’approche, voire inaudible, du moins sobre (la deuxième face de Cottonwoodhil de Brainticket en est un furieux exemple). Quoiqu’il en soit, Rock Psychédélique, un voyage en 150 albums, promet de nombreuses heures d’écoutes absolument passionnantes, fournit une liste assez conséquente de disques à chiner chez les disquaires ou en brocante !

CONSULTERSUR LE SITE DE FRANCOFANS

42e émission : Le P’tit Bazar de David Rassent – Musiques Psychédéliques

RÉECOUTER L’ÉMISSION DU 26/04/15